关于宿命本身已经聊得够多了，来聊聊萦绕着宿命的美吧。
假设有这样一个人：他博览群书，爱好思考，有着完备的审美意识，并且相信他的人生是被宿命事无巨细地安排好的；那么宿命对他而言，或许是一种解脱。如此，真实的世界支离破碎，而虚拟的世界反而构成了属于他的现实。旧有的秩序不再具有约束力，一个独属于自己的秩序是那样诱人。它从废墟中诞生，一万个人会有一万种完美的理想寄托于毁灭的此刻。而宿命的美，就在此刻与一万颗心脏同频跳动。
从这个小故事当中，我们首先可以看到的是，绝对的宿命实际上是一种对于现实世界的彻底的毁灭。不难理解，假使一个人使用他的自由意志选择任何一条道路，最终都会走向宿命早已为他写好的那个唯一的结局，那么他的人生，是一个只属于他，却又与他无关的故事。这样的宿命，理所当然地成为了对于现实世界的毁灭。那么，宿命的美，其实就近似毁灭的美。人们在这样那样的「宿命感」作品面前的骚动，或许是嗅到了一丝毁灭的滋味。
要想讨论在今天的语境下，毁灭的美究竟从何而来，我们或许要绕一些弯路。斯蒂格勒认为，对故事和寓言的癖好，对小说的痴迷，至今仍为老人们所有，并在孩童那里得到满足。这种癖好和痴迷代代相传，是各代人之间前后维系的纽带。由于欲望难以得到满足，这种癖好和痴迷定会促使后代人继续创造，继续杜撰，将未来的生活写成新的篇章。
这种故事欲历史悠久，并仍然支配着现代社会，使其最为复杂和隐秘的部件得以运转。然而，满足这一欲望的条件已经发生了急剧的演变。
而今，它已成为一项世界级工业活动的对象。霍克海默和阿多诺所说的“文化工业”已经构成了经济发展的核心，它最直接的动力当然一直是古老的故事欲——而故事欲本身是普通欲望的关键。当前，这一欲望已经高度臣服于传输工业的发展。在20世纪末和新纪元之初，传输工业大获成功，人们至少可以把传输工业看作一种继承活动、一种有效的纽带，看作各代人前后联结的表现方式，并以此质疑传输能力的永久性。
世界贸易在运用各种说服技巧的同时得到了发展，而所有说服技巧都应归功于叙事的艺术。任何事件的发生都离不开故事欲。媒体网络和程序工业系统地使用视听技术资源，开发了这种令人惊异的爱好。
然而，社会现实显然无法满足每个人扮演某个角色的欲望，这些欲望只能被从中调和，并由逐利的大手打包成琳琅满目的商品，用来驯化他们自身。这套模式显然已经获得了巨大的成功。欲望写在天性里，而理性只是欲望的手段。换句话来说，人的宿命可以被看作是天性与文化的山涧，个体的力量在这里微乎其微。由此，在集体无意识的潮起潮落中，「自我」被束之高阁，或者说，被打得粉碎，装进这样那样的商品中。若想轻易地看见它，便只能这些商品之间捕风捉影。有点类似「魂器」的设定。
但这些商品并非逻辑严密，坚不可摧。相反，它泛符号化的性质虽然方便了被批量生产，却也使得它极其依赖人们对它内涵的愚忠。个体一旦跳出它写好的逻辑，跳脱出那个诱人的「矩阵」，自然会嗤之以鼻（还好这里不是黑客帝国）。到这里，我们又可以注意到，「矩阵」的诱人之处，我们于其中所看见的美好，其实正是那些支离破碎的「自我」。
现在我们可以回归到宿命上来了。宿命对于现实的接管，或者说对于现实的毁灭，之所以使我们感受到美的到来，恰恰是让我们看到了那个在平时看不见的地方，蠢蠢欲动的「自我」。它藏得太深，我们又太痴迷，只得「宿命」般地追寻一份又一份真实的虚拟，来捕捉这些海上飘来的玫瑰花香，这些本就在我们身上的美。
