Beyond Vision, Into Touch

有一种古老的迷思:眼睛是通往世界的唯一正门。柏拉图让囚徒终身凝视洞穴的墙壁,近代哲学在怀疑与确证之间反复徘徊。在相当长的一段思想传统中,“看见”常常被用来隐喻“知道”,视觉经验也被不自觉地置于其他感官之上。相比之下,触觉往往被视为更原始、更不具认知价值的感官形式,逐渐被排除在“知识”的核心之外。

如果让柏拉图笔下的囚徒转过身,伸出手,摸一摸身后的雕像与火光——那洞穴,还会是洞穴吗?

未触之境——去视觉主导的感知体验

2026年5月19日-21日,由国际青年文化交流组织(IYCEO)发起并承办,融科资讯中心、心喜俗尘(北京)文化创意产业发展有限公司联合主办,彩虹公益社(Rainbow Volunteer Club)合作共创,北京市心目助残基金会、王定国公益基金会、洛嘉森友会、Flawless Root、优芝优味、Blue.G Bakery、南境时光、海正动保、网易设计北京特别支持的大型社会洞察与倡导类公共文化艺术公益项目《未触之境——去视觉主导的感知体验》将于北京市海淀区融科资讯中心·融空间盛大启幕。

本次为期三天的艺术公益项目《未触之境——Beyond Vision, Into Touch》是一场以“去视觉主导性”为核心的感知项目,包含主题艺术展览《触手可及Can Touch This》,圆桌研讨会《当视觉不再充分时:感官的限度和认知偏差》,艺术家交流会《去视觉主导的感知体验》,专题工作坊《万物有诗·以爱之名》、《“触·Love”可持续生活艺术的未来“视”界》、《接力画布——植物与手的对话》以及多感官共益市集。在这一“触”即发的参与式艺术之旅中,我们将邀请你暂时悬置视觉的优先权,带你重新激活双手、皮肤、身体与心灵的多维感知。

策划团队介绍

策展人|杨天蓝
国际青年文化交流组织(IYCEO)创始人。现就读于马德里康普顿斯大学哲学系政治、经济与哲学专业,长期参与非营利项目与文化交流实践,关注全球治理与跨文化互动等议题,并尝试在策展与公共文化项目中探讨其现实表达。
执行策展人|李思凝 Caroline
现居中国北京,国际青年文化交流组织(IYCEO)核心成员。长期专注于哲学与社会思想研究,尤其深耕中世纪哲学领域,曾多次策划并主导相关专题研讨活动,推动青年群体与学者之间的跨学科对话。她认为,哲学不仅是文本中的概念推演,更是可被感知、可被体验的思维方式。

参展艺术家

蔡焕彬

MFA艺术硕士,广州美术学院绘画艺术学院水彩画系外聘教师,中国美术家协会会员广东画院特聘画家。 作品入选第十、十一、十二届全国美展、第三届全国青年美展,屡获国家级、省级美术奖项,举办多场个人作品展,作品被保利艺术中心、广东画院、青岛美术馆等多家公共机构及海内外藏家收藏。

陈馨仪

陈馨仪出生于2002年,本科毕业于中国地质大学(北京)珠宝设计专业,硕士毕业于金史密斯艺术学院学院。目前多以材料实践与装置艺术为主要形式,由感知出发,围绕身体性与身体边界进行讨论。身体在此不仅被视为经验的发生地,更是一个开放的界面——不断与物质、环境及他者互动、生成与重构。它既是感知世界的工具,也是一切信息的流动性载体。

齐茂

齐茂出生于2003年,本科就读于中央美术学院实验艺术系。在齐茂的创作中,不管是对经历、记忆的分解和剖析,还是对时间和生命存在本身的探索,都是为了能将每个人内部的情感世界和外部世界链接起来,让注意力回归到自己的生命体验中来。在她看来,创作是一种转化世界的方法,她的作品也只是实现这种转化的一次次尝试。

刘馨茗

2007年生于北京。出生三天便被判定终生眼盲。直到七岁都无法放开妈妈的手。成长中的馨茗虽然眼睛看不见,但内心世界却是奇幻多姿的。她常想象出无数栩栩如生的故事讲给周围的人听。小时候,她每次听到别人在画画都想跟着尝试,但总因为看不见而被拒绝。视觉信息的缺失将她禁锢在黑暗的困境中,父母也不知道怎样让她认识这个多姿多彩的世界。直到在为盲人讲电影的“心目影院”“观看”了一场用语言描述的电影,在台词间似乎“看”到了丰富的场景和人物的情绪,从此馨茗才得以感知这个有空间、有形状、有颜色的鲜活的世界。

除几位艺术家的艺术创作外,同时还有另一层声音——不是哲学家,也非艺术家,而是一群远在西部山区的女孩,她们来自彩虹公益社长期陪伴的学校。她们将想说的话写下来,用笔尖划过纸面,她们把想让你听见的声音录下来,穿过风与土地,抵达内心深处柔软的腹地。IYCEO讲把这些触觉信件与声音信件带到展览现场,并在其基础上进行二次创作——将她们写下的琐碎日常、碎碎念、一句叹息或一次大笑,转化为可触摸的实物。它们不再是来自“远方”的抽象符号,而是一封你用手就能读的信。你只需要伸手,用指尖去感受那些未被修饰的温度,即可感受到那远在千里之外的声音。

每日专题活动概览

展览同期,我们特设一场专题研讨会、两场触觉工作坊、两场专题交流会和多感官共益市集。我们深知,展览只是起点,真正的感知多元性,需要每个人在日常中亲历实践——硬件场地可以提供安全的空间,而观念的改变需要亲自“闭眼”。

DAY 1:《当视觉不再充分时:感官的限度和认知的偏差》圆桌研讨会

2026.5.19 | 12:00-14:45

庄子讲过这样一个故事:南海之帝与北海之帝,一起为混沌凿开七窍。他们每天凿一窍,凿到第七天,七窍通,混沌死了。这个故事有多种解读。其中一种是:当世界拥有一套固定且“可见”的感官系统,最真实的“混沌”本体就无法被触及。当今我们面临的困境,也许是另一种“凿窍”。我们凭借眼睛认识世界,习惯于变幻的风景和手机屏幕,指尖却越来越空虚——你是否记得,上一次闭眼触摸一件东西、细细辨认它的温度、纹理、重量,是什么时候?真正的感知,从不局限于一瞬眼动。从踏入现场的那刻起,您就被邀请去触摸、感受,去面对“混沌”般真实的不确定性。

在本次艺术项目开幕日这天,学者、艺术家与参与者们将围坐一堂,展开一场关于哲学、艺术、感官与自我认知等维度的专题研讨会,一道探索与发现人类感官的多元潜能。

DAY 2:《万物有诗·以爱之名》》520专题触感诗互动工作坊

2026.5.20 | 14:00-16:00

诗歌与拼贴,是指尖的触碰,也是声息的共鸣——在520这个充满爱意与诗意的浪漫日子里,我们将以诗歌为媒、回归身体感知,带来一场多感官、沉浸式的触感诗互动工坊。

在这里,我们将通过触感选择、组合、拼贴,创作专属诗意作品,用声音传递情感,用听觉捕捉诗句的韵律与温度,让诗歌从“被观看的文字”,变成“被触摸、被聆听、被感受的鲜活载体”,完成一场生动有趣饱含生命力量的情感对话。

DAY 2:《“触·Love”——可持续生活艺术的未来“视”界》沉浸式工作坊

2026.5.20 | 16:30-18:30

“触love——True love”,当我们表达“我爱你”时,是感觉虚无的、还是实在的?是单向的付出,还是动态的循环?这份爱与善意是否引领着我们真正看见了对方和真实的自己?

这是一场让“看见”成为双向奔赴的向内行走之旅,来自视障领域深耕近三十年的资深专家导师将与艺术创作者、多行业领域背景的参与者们汇聚一堂,通过去视觉化的沉浸式观影与游戏体验,带领大家完成一次震撼人心的内观梳理。参与者们不光能收获看见自己、关照自己的金钥匙,还能即刻解锁在生活中遇到视障群体时可以如何相助的专业技能,更将获得由心目基金会亲授的《助盲志愿者证书》,助力这份善意拥有可持续性的未来。加入我们——让爱双向流动,成为彼此可触的光;让心灵无障碍,成就人类共同的美好未来!

DAY 3:《接力画布——植物与手的对话》共创工作坊

2026.5.21 | 14:00-15:30

在本次艺术项目闭幕日这天,我们将以《接力画布——植物与手的对话》为名,实践一场集体共创式的艺术疗愈工作坊——在这里,我们将暂时放下视觉,转而学着相信手的触感、布的温度、植物的质感,以及彼此之间无声的协作。每一位参与者都将成为画布的一部分,你的每一个动作都会在这张共同创作的画布上留下印记。

这不仅仅是一次植物热转印的手工体验,更是一次对触觉认知的集体实验。当视觉退场,身体才开始真正地说话。

DAY 3:《去视觉主导的感知体验》艺术家交流会

2026.5.21 | 16:00-18:20

在本次艺术项目收官之际,一场充满哲思碰撞的专题交流会即将点亮全场——特邀嘉宾董笑颜博士与艺术家薛千年将莅临现场,向公众分享他们对展览核心主题的拋析与创作灵感,并与众参与者一道进行相关议题的经验交流。

活动闭幕前,大家更将一起实践可持续生活艺术——以植物热转印的余料“布尽其用”,制作一个独一无二的专属杯垫,并共同见证本次植物热转印手工共创作品的惊喜成果的最终揭晓。

发起&承办单位,联合主办单位,独家合作单位,特别支持单位

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